EL LENGUAJE
DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO.
1.-ENCUADRE:
El encuadre es la porción de escena que nosotros como fotógrafos decidimos va a
entrar en una fotografía
1.1.
Angulación: tipos y efectos.
-
Normal
Como su mismo nombre lo indica,
es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que
fotografiamos. Generalmente sirve
para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una
sensación de estabilidad y tranquilidad.
-
Picado
La imagen se toma desde una posición más alta que el objeto
fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce el
motivo, se ve disminuido en tamaño cuando se utilice sobre personas puede
connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación.
-
Cenital
La imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia
abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más
extremo posible de una toma en picado. Produce una gráfica sin perspectiva, que
puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños, e inusual e
interesante si se usa con elementos grandes que consiguen.
-
Contrapicado
La fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el
motivo tomado, quedando este más alto que la cámara. Debido a la perspectiva
que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos
casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.
-
Nadir
Cuando el ángulo en contrapicado lo llevamos a su punto
extremo, obtenemos un ángulo de tipo nadir. Su uso incrementa la sensación de
contrapicado, y llega a transmitir una sensación abrumadora de grandeza ante lo
que el espectador observa.
-
Aberrante
El ángulo aberrante se refiere al
punto de vista desde el que se toma la imagen. Se puede utilizar este tipo de
ángulo para crear un efecto expresivo de inestabilidad o simplemente por usar
un encuadre inusual y rompedor con la norma”.
-
Plano Subjetivo
La cámara nos muestra lo que ve
el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al
espectador, en la piel del sujeto.
-
Plano aéreo o vista de pájaro
La cámara sigue al sujeto desde
un punto de vista muy elevado para acabar con la cámara siguiendo al personaje.
1.2. Objetivos: tipos y efectos que
consiguen.
-
Ojo de pez: Lentes que
abarcan un ángulo de 180º o más de visión. Debido a ese gran ángulo, deforman
la imagen y la convierten casi en circular.
-
Gran angular: estas lentes
pueden tener un ángulo de entre 60º a 180º, con lo cual son capaces de
registrar amplios panoramas, provocando también acusadas distorsiones en las
verticales (convergen) y en los objetos más cercanos (se deforman).
-
Normal: Se denominan
lentes normales aquellas que se asemejan al ángulo de visión del ojo humano,
que se sitúa entre 43º-56º. Son las más adecuadas para retratos ya que producen
una visión natural de los rasgos de una persona.
-
Teleobjetivos: Tienen un ángulo de visión
reducido, menor de 30º y por tanto permiten que elementos lejanos ocupen la
mayor parte del encuadre. Podemos hablar de teleobjetivos desde los 80mm de
distancia focal hasta 500 mm o más.
-
Objetivos zoom: se denomina así a los
objetivos que tienen una distancia focal variable. Actualmente la gran mayoría
de las cámaras orientadas al gran público llevan este tipo de lentes. Cuando
esto ocurre, la lente se “nombra” citando su focal más corta y su focal más larga.
2.- TIPOS
DE PLANO: tipos y efectos que consiguen
·
Gran plano general:
Muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto no se puede ver o bien
queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. Recoge la
figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el
grupo.
·
Plano general: Muestra con
detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario.
Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.
·
Plano conjunto: Es el
encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano.
·
Plano
entero: Encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir,
se podría decir que el llano abarca justo desde la cabeza a los pies.
·
Plano americano: Denominado
también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las
rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de
vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.
·
Plano medio: Encuadra
desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación
personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos.
·
Plano medio corto: Encuadra
al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite
aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su
entorno para concentrar en ella la máxima atención.
·
Primer plano: En el caso
de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Se corresponde con una
distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al
sujeto.
·
Primerísimo primer plano:
En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una
boca, un ojo y la ceja, etc.
·
Plano
detalle: Este plano se utiliza para destacar un elemento que en otro plano
podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de
cuenta para seguir correctamente la trama.
3.-EL
MOVIMIENTO.
3.1.
Movimientos de la cámara: Pueden ser físicos u ópticos.
Movimientos físicos:
·
Panorámica: Tiene un gran valor descriptivo y también puede
tener valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción o un escenario que
no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto práctico es similar al que se
produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran
espacio.
Tipos: Panorámica horizontal
de reconocimiento, panorámica horizontal de seguimiento, panorámica horizontal
en barrido, panorámica vertical, panorámica de balanceo.
·
Travelling: Consiste en un
desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje. Estos movimientos
suelen ser por desplazamiento de la cámara por una persona, grúa, etc. Tiene un
gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa.
Tipos: Avanti o avance,
ascendente/descendente, lateral, circular o en arco.
·
Rotación:
Consiste en rotar la cámara sobre el eje o dimensión Z, se puede hacer hacia la
derecha o hacia la izquierda, y se mide en grados, generando desviación en el
plano.
Movimientos ópticos:
·
Zoom: Permite hacer que
los objetos se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara.
·
Foco: Puede ser
considerado como un movimiento óptico pues permite descubrir nuevos elementos
dentro de un plano, a partir de enmascararlos o desenmascararlos con el foco.
1. Movimiento del foco basado en la distancia.
2. Movimiento arbitrario del foco o enmascaramiento del
punto de foco.
3. Movimiento de la profundidad de campo.
4. Movimiento de manipulación de perspectiva.
3.2.
Movimientos complejos:
- Con grúa: Combinación
indeterminada de travelling y panorámica, realizada por medio de un dispositivo
con un brazo, en cuyo extremo se sitúa una plataforma con el soporte para la
cámara y su operador y que, montado sobre unas vías de travelling, permite
realizar movimientos en todos los sentidos.Es un movimiento con dificultades
para integrarse en la narración, si no es con un carácter meramente descriptivo
o estético. Es el sistema más usual de planificar un plano-secuencia.
- Con Dolly: Sobre ruedas (dolly) permite el movimiento
simultáneo en vertical y en horizontal. Dotada de brazo telescópico, permite
una extensión importante.
- Steady-cam
Se trata de un dispositivo estabilizador que, montado sobre
un arnés que lleva el operador, permite, mediante un sofisticado sistema de
contrapesos, una libertad total de movimientos a la cámara, que queda liberada
de vías, trípodes, grúas, etc. Es el movimiento total.
Se trata de un elemento con grandes posibilidades si
conseguimos que no se note. El steady-cam es un dispositivo complejo, de gran
peso, que requiere una gran especialización y una excelente forma física por
parte del operador.
·
Diferencia entre travelling y zoom:
La diferencia que hay entre el zoom y el travelling hacia delante y atrás, es
que el zoom distorsiona la perspectiva y comprime distancias, mientras que el
travelling no.
4.-EL TIEMPO
- Adecuación: Es la conformidad
entre el tiempo de acción y el tiempo de transmisión. Lograrlo resulta difícil
y por eso no es muy frecuente.
- Alargamiento: La
proyección se ralentiza mediante la cámara lenta.
- Condensación:
Es el más frecuente y por él resulta que en poco tiempo se realice mucha
acción. El tiempo en condensación se logra por el montaje y la elipsis, de
manera que se conserven los datos suficientes para que el espectador pueda
captarla y entender lo no presentado.
- Continuidad:
El tiempo va en la misma dirección que la realidad
- Paralelismo: Se
alternan dos tiempos, que suceden a la vez pero en lugares distinto
- Salto
atrás: Es el retroceso en el tiempo
- Salto
adelante: Es lo que está por venir.
5.-ESTRUCTURA NARRATIVA:
- 1ra. Etapa
INTRODUCCIÓN o exposición de los elementos que
juegan en la película. Pueden ser los personajes de un drama y el conflicto que
deben enfrentar; ser la ubicación del espectador en los términos que va a
exponer un documental.
- 2da. Etapa
DESARROLLO DEL CONFLICTO o del enunciado expuesto
en la 1ra. Etapa. Los personajes del drama entran en la lucha a que los obliga
su conflicto; los términos del proceso documental se van mostrando al
espectador.
- 3ra. Etapa
CULMINACIÓN o choque definitorio, a que ha llevado
el desarrollo de la etapa anterior. Los personajes del drama vencen o son
vencidos, en la confrontación decisiva; el proceso documental llega a su etapa
definitiva.
- 4ta. Etapa
DESENLACE o forma en que se resuelve el conflicto.
Los personajes del drama han entrado en una nueva fase de su relación, entre sí
o con el mundo exterior; en el documental, se señala el sentido del proceso que
ha culminado en la etapa anterior.
6.- SONIDO:
- ELEMENTOS
QUE COMPONEN LA BANDA SONORA DE UNA PELÍCULA.
– La
palabra: Más frecuentemente en el diálogo, además de otras
aplicaciones como son el comentario o voz en off y los monólogos. Tiene gran
poder significativo en la imagen audiovisual.
– La música: Por su fuerza evocadora, la música se asocia a
la imagen para crear el ambiente conveniente, exponer situaciones sin
explicación verbal, dar fluidez al desarrollo de los acontecimientos, reforzar
los sentimientos que se desean transmitir o enlazar planos o secuencias.
– Efectos sonoros o ambientales: Contribuyen a la sensación de
realismo. Los ruidos subrayan la acción y evocan la imagen.
– Silencio. Forma
parte de una banda sonora bien como pausa (entre diálogos, ruidos y música) o
bien como recurso expresivo propio (para provocar dramatismo, angustia, etc).
En ocasiones, el silencio puede ser más expresivo que la palabra o el soporte
musical.
¿QUÉ APORTA
EL SONIDO A LA IMAGEN?
Le aporta REALISMO a las imágenes, aporta CONTINUIDAD,
permite dar contenido y significado al SILENCIO, el sonido puede ser un
CONTRASTE, DIMENSIÓN ESPACIAL que tiene el sonido en relación con las imágenes,
refuerza el RITMO de los planos y secuencia, capacidad de DRAMATIZAR
caracterizando a los personajes y por último la función de AMBIENTAR la escena.
7.
- Montaje: Es la unión de
los distintos trozos de película para crear una cinta final.Consiste en
escoger, ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea
y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el
aporte del montador.
-
Fotograma: es cada una de las imágenes impresionadas químicamente en
la tira de celuloide del cinematógrafo o bien en la película fotográfica; por
extensión también se llama de ese modo a cada una de las imágenes individuales
captadas por cámaras de video y registradas analógica o digitalmente.
- Toma: Grabación
obtenida en el tiempo transcurrido desde el momento en el que la cámara empieza
a funcionar hasta que se detiene.
- Plano: Es el contenido de la imagen.
- Escena: Relata
la acción que transcurre en un mismo tiempo y lugar, manteniendo una continuidad
en la narración.
-
Secuencia: Narración completa de una acción concreta dentro de
una historia.
8.-FASES
EN LA ELABORACIÓN DEL PRODUCTO AUDIOVISUAL.
- PREPRODUCCIÓN: Es el período de preparación de la grabación. La
génesis de un proyecto audiovisual comienza con una idea que se plasma en un
guión técnico. A partir de este guión se confecciona un presupuesto y se inicia
la búsqueda de la financiación del proyecto.
- PRODUCCIÓN: Sin duda la fase de rodaje (término empleado en
cine) y grabación (empleado en televisión). En el rodaje coinciden el equipo
artístico y equipo técnico para dar forma a lo que será el producto audiovisual
y los medios técnicos empleados dependerán de la complejidad del proyecto.
- POSTPRODUCCIÓN: Pero con el rodaje o grabación no finaliza la
producción. Una película o cualquier otro producto audiovisual requiere una
fase final de acabado y que en algunas ocasiones puede ser simultánea al
rodaje. Aquí se produce un separación de la imagen y el sonido que se
postproducen por separado.
- COMERCIALIZACIÓN: Es el período final de marketing y promoción del proyecto
audiovisual una que vez que éste está completamente finalizado. También se
produce la distribución cinematográfica y su exhibición (cine) y en el caso de
televisión su emisión.
