martes, 2 de junio de 2015

AVATAR

AVATAR
FICHA TÉCNICA
-Director: James Cameron.
-País: Estados Unidos.
-Año: 2009.
-Fecha de estreno: 18/12/2009
-Duración: 150 min.
-Género: Thriller, Aventuras, Acción, Ciencia ficción.
-Reparto: Michelle Rodriguez, Zoe Saldana, Sam Worthington, Giovanni Ribisi, Sigourney Weaver, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang, Joel Moore, CCH Pounder, Scott Lawrence, Peter Mensah, Matt Gerald, Dileep Rao, Julene Renee, Jacob Tomuri, Noli McCool, Peter Dillon, Kevin Dorman, Dean Knowsley, Sean Anthony Moran.
-Distribuidora: 20th Century Fox.
-Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Lightstorm Entertainment, Giant Studios.
-Presupuesto: 230.000.000,00 $
- Montaje: John Refoua, Stephen E. Rivkin.
-Producción: James Cameron, Jon Landau.
- Música: James Horner.

PRIMERA IMPRESIÓN
1.- Expón brevemente tu opinión sobre la película.
Es una película que asombra mucho , por el echo de como lo han montado todo, y es muy bonita, te hace aprender cosas que no sabias.
2.- Señala los aspectos de la misma que más te hayan gustado.
Los paisajes, los personajes, como lo hacen todo..
3.- ¿Cuál es la escena que más te ha gustado? ¿Por qué?
Cuando están los humanos contra los avatares, se nota lo unidos que estaba todos los de avatar.
4.- ¿Qué valores defiende la película?
La película defiende “una cierta forma de espiritualismo ecológico hoy de moda y el temor, muy difundido, a vivir una verdadera trascendencia”.

ANÁLISIS TÉCNICO EXPRESIVO DE LA PEÍCULA. ASPECTOS GENERALES.
1.-El punto de partida: la idea. Señala la idea central de la película.
Pretende reflejar la humildad y el amor por toda la parte natural, esa conexión que debe existir con el medio ambiente.

2.- El argumento. Señala sus tres fases (arranque, nudo y desenlace) y los momentos de clímax.
Un militar llamado Jake Sully es llamado para ir a pandora, su hermano a muerto y como los dos son gemelos y tienen el mismo adn tendrá que sustituirlo para ocupar su avatar.
 Allí se encontrara con una tribu de Na vi (la tribu de ese planeta) y se enamorara de una de esas na vi. Al estar conviviendo con ella para aprender sus costumbres, luego al aprender muchas cosas se las contaba al general y con todo lo que sabían querían atacar a la tribu na vi y como él y un grupo mas no querían luchar contra ellos se escaparon de allí con una plataforma y luego se desata la guerra entre humanos y la tribu.
 Jake tendrá que luchar contra su propia raza y se decidirá quién se quedara en el planeta.
3.- Tratamiento de la historia. Señala si tiene un tratamiento realista o idealizado, superficial o profundo, trágico, melodramático, de comedia, humorístico, etc…
En momentos introducen escenas cómicas, mezcladas con momentos dramáticos como la quema del árbol madre.
4.-Los personajes. Señala los personajes fundamentales y trata de definirlos.
Jake Sully, un marino parapléjico que pasa a formar parte del proyecto Avatar, ocupando el puesto de científico que ejercía su hermano gemelo recién fallecido.
Neytiri, una habitante nativa de Pandora que se ve obligada a educar a Jake Sully como na'vi y de quien finalmente acaba enamorada. Al igual que todos los na'vi, fue creada usando el método de capturar movimientos y generada por computadora.
Grace Augustine, una botánica que a su vez es mentora de Jake Sully en el proyecto Avatar.
Crnel. Miles Quatrich, comandante militar del proyecto y encargado de la seguridad de la base.
Trudy Chacón, una piloto de helicópteros que lleva dos años formando parte del cuerpo de militares asentado en Pandora y que acaba convirtiéndose en una renegada al ayudar a los na'vi en la lucha por conservar sus tierras
Parker Selfridge, un personaje del tipo pasivo-agresivo que está a cargo de la misión y toma decisiones bajo la presión de los militares;
Norm Spellman, un antropólogo del proyecto Avatar que estudia las plantas, la naturaleza y la vida de Pandora.
Como el cabo Lyle Wainfleet; y Laz Alonso como Tsu'tey, sucesor del jefe de la tribu.
5.- Recursos técnicos y expresivos del lenguaje audiovisual:
- Los escenarios. ¿En qué escenarios sucede la película?
En Pandora, la base militar, la jungla..
- El tratamiento de la luz. ¿Qué tipo de iluminación se emplea? ¿Qué tipo de atmósfera crea?
Es un ecosistema extraordinario donde los árboles tienen 300 metros de altura y el cielo está lleno de islas flotantes cubiertas de vegetación. Un cuerpo con una gravedad menor que la terrestre cuya atmósfera, más densa que la nuestra y venenosa para los humanos, permite el vuelo de grandes criaturas.
- Los encuadres. ¿Qué tipo de escalas y de ángulos se utilizan con más frecuencia? ¿Recuerdas algún plano especialmente llamativo?
Si,  el plano aereo cuando están los humanos contra los avatares.
- El Movimiento. ¿Te has fijado en algún movimiento de la cámara? ¿Qué efecto provocaba?
Movimientos rápidos para expresar acción, junto a movimientos más calmados en momentos de intimidad navi (como en la escena del árbol)
- El sonido.  ¿Recuerdas alguno diálogo en especial? ¿Qué utilización se hace de la música? ¿Qué efectos persigue?
La banda sonora acompaña a la acción de los personajes y crea un ambiente acorde al paisaje. Los diálogos aparecen tanto en español como en idioma navi.
OTROS ASPECTOS
1.- ¿Cuándo escribió James Cameron Avatar?
James Cameron escribió un scriptment de ochenta páginas sobre Avatar en 1994 y según sus propias palabras lo hizo en tan sólo dos semanas
2.- ¿Por qué no pudo rodar en ese momento la película?
Porque la tecnología de la época no estaba lo suficientemente avanzada como para realizar su visión de la película y decidió concentrarse en la realización de varios documentales y en el perfeccionamiento de la tecnología para los próximos años.
3.- ¿Gracias a que pudo rodar James Cameron Avatar tal y como la había imaginado?
Gracias a unos trajes especiales que simulaban exactamente el movimiento real en los ordenadores a tiempo real.
4.- ¿Qué innovaciones aporta Avatar a la tecnología del cine?
Más de tres mil efectos especiales, sofisticados métodos de captura de movimiento y nuevas cámaras de visión estereoscópica han sido convocados (o incluso creados) por James Cameron para hacer realidad un sueño: la película ‘Avatar’. Imágenes virtuales y reales se fusionan para crear un mundo fantástico en cuyas tres dimensiones se sumerge el espectador, efectos especiales, ilusión y realidad..
5.- ¿Cuánto se tardó en rodar la película?
Catorce años. 

miércoles, 20 de mayo de 2015

EL LENGUAJE DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO.

EL LENGUAJE DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO.
1.-ENCUADRE: El encuadre es la porción de escena que nosotros como fotógrafos decidimos va a entrar en una fotografía
1.1. Angulación: tipos y efectos.
-         Normal
Como su mismo nombre lo indica, es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Generalmente sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad.
-         Picado
La imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamaño cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación.
-         Cenital
La imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado. Produce una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes que consiguen.
-         Contrapicado
La fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara. Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.
-         Nadir

Cuando el ángulo en contrapicado lo llevamos a su punto extremo, obtenemos un ángulo de tipo nadir. Su uso incrementa la sensación de contrapicado, y llega a transmitir una sensación abrumadora de grandeza ante lo que el espectador observa.
-         Aberrante
El ángulo aberrante se refiere al punto de vista desde el que se toma la imagen. Se puede utilizar este tipo de ángulo para crear un efecto expresivo de inestabilidad o simplemente por usar un encuadre inusual y rompedor con la norma”.
-         Plano Subjetivo
La cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al espectador, en la piel del sujeto.
-         Plano aéreo o vista de pájaro
La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado para acabar con la cámara siguiendo al personaje.


1.2. Objetivos: tipos y efectos que consiguen.
-         Ojo de pez: Lentes que abarcan un ángulo de 180º o más de visión. Debido a ese gran ángulo, deforman la imagen y la convierten casi en circular.
-         Gran angular: estas lentes pueden tener un ángulo de entre 60º a 180º, con lo cual son capaces de registrar amplios panoramas, provocando también acusadas distorsiones en las verticales (convergen) y en los objetos más cercanos (se deforman).
-         Normal: Se denominan lentes normales aquellas que se asemejan al ángulo de visión del ojo humano, que se sitúa entre 43º-56º. Son las más adecuadas para retratos ya que producen una visión natural de los rasgos de una persona.
-         Teleobjetivos: Tienen un ángulo de visión reducido, menor de 30º y por tanto permiten que elementos lejanos ocupen la mayor parte del encuadre. Podemos hablar de teleobjetivos desde los 80mm de distancia focal hasta 500 mm o más.
-         Objetivos zoom: se denomina así a los objetivos que tienen una distancia focal variable. Actualmente la gran mayoría de las cámaras orientadas al gran público llevan este tipo de lentes. Cuando esto ocurre, la lente se “nombra” citando su focal más corta y su focal más larga.

2.- TIPOS DE PLANO: tipos y efectos que consiguen
·         Gran plano general: Muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo.
·         Plano general: Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.
·         Plano conjunto: Es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano.
·         Plano entero: Encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el llano abarca justo desde la cabeza a los pies.
·         Plano americano: Denominado también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.
·         Plano medio: Encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos.
·         Plano medio corto: Encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
·         Primer plano: En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.
·         Primerísimo primer plano: En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.
·        Plano detalle: Este plano se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de cuenta para seguir correctamente la trama.
3.-EL MOVIMIENTO.
3.1. Movimientos de la cámara: Pueden ser físicos u ópticos.
Movimientos físicos:
·          Panorámica: Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto práctico es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran espacio.
Tipos: Panorámica horizontal de reconocimiento, panorámica horizontal de seguimiento, panorámica horizontal en barrido, panorámica vertical, panorámica de balanceo.

·         Travelling: Consiste en un desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje. Estos movimientos suelen ser por desplazamiento de la cámara por una persona, grúa, etc. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa.
Tipos: Avanti o avance, ascendente/descendente, lateral, circular o en arco.

·         Rotación: Consiste en rotar la cámara sobre el eje o dimensión Z, se puede hacer hacia la derecha o hacia la izquierda, y se mide en grados, generando desviación en el plano.
Movimientos ópticos:
·         Zoom: Permite hacer que los objetos se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara.
·         Foco: Puede ser considerado como un movimiento óptico pues permite descubrir nuevos elementos dentro de un plano, a partir de enmascararlos o desenmascararlos con el foco.
1. Movimiento del foco basado en la distancia.
2. Movimiento arbitrario del foco o enmascaramiento del punto de foco.
3. Movimiento de la profundidad de campo.
4. Movimiento de manipulación de perspectiva.
3.2. Movimientos complejos:
- Con grúa: Combinación indeterminada de travelling y panorámica, realizada por medio de un dispositivo con un brazo, en cuyo extremo se sitúa una plataforma con el soporte para la cámara y su operador y que, montado sobre unas vías de travelling, permite realizar movimientos en todos los sentidos.Es un movimiento con dificultades para integrarse en la narración, si no es con un carácter meramente descriptivo o estético. Es el sistema más usual de planificar un plano-secuencia.
- Con Dolly:  Sobre ruedas (dolly) permite el movimiento simultáneo en vertical y en horizontal. Dotada de brazo telescópico, permite una extensión importante.
- Steady-cam
Se trata de un dispositivo estabilizador que, montado sobre un arnés que lleva el operador, permite, mediante un sofisticado sistema de contrapesos, una libertad total de movimientos a la cámara, que queda liberada de vías, trípodes, grúas, etc. Es el movimiento total.
Se trata de un elemento con grandes posibilidades si conseguimos que no se note. El steady-cam es un dispositivo complejo, de gran peso, que requiere una gran especialización y una excelente forma física por parte del operador.
·         Diferencia entre travelling y zoom: La diferencia que hay entre el zoom y el travelling hacia delante y atrás, es que el zoom distorsiona la perspectiva y comprime distancias, mientras que el travelling no.

4.-EL TIEMPO
- Adecuación: Es la conformidad entre el tiempo de acción y el tiempo de transmisión. Lograrlo resulta difícil y por eso no es muy frecuente.
- Alargamiento: La proyección se ralentiza mediante la cámara lenta.
- Condensación: Es el más frecuente y por él resulta que en poco tiempo se realice mucha acción. El tiempo en condensación se logra por el montaje y la elipsis, de manera que se conserven los datos suficientes para que el espectador pueda captarla y entender lo no presentado.
- Continuidad: El tiempo va en la misma dirección que la realidad
- Paralelismo: Se alternan dos tiempos, que suceden a la vez pero en lugares distinto
- Salto atrás: Es el retroceso en el tiempo
- Salto adelante: Es lo que está por venir.

5.-ESTRUCTURA NARRATIVA:
- 1ra. Etapa
INTRODUCCIÓN o exposición de los elementos que juegan en la película. Pueden ser los personajes de un drama y el conflicto que deben enfrentar; ser la ubicación del espectador en los términos que va a exponer un documental.

- 2da. Etapa
DESARROLLO DEL CONFLICTO o del enunciado expuesto en la 1ra. Etapa. Los personajes del drama entran en la lucha a que los obliga su conflicto; los términos del proceso documental se van mostrando al espectador.

- 3ra. Etapa
CULMINACIÓN o choque definitorio, a que ha llevado el desarrollo de la etapa anterior. Los personajes del drama vencen o son vencidos, en la confrontación decisiva; el proceso documental llega a su etapa definitiva.

- 4ta. Etapa
DESENLACE o forma en que se resuelve el conflicto. Los personajes del drama han entrado en una nueva fase de su relación, entre sí o con el mundo exterior; en el documental, se señala el sentido del proceso que ha culminado en la etapa anterior.

6.- SONIDO:
- ELEMENTOS QUE COMPONEN LA BANDA SONORA DE UNA PELÍCULA.
– La palabra: Más frecuentemente en el diálogo, además de otras aplicaciones como son el comentario o voz en off y los monólogos. Tiene gran poder significativo en la imagen audiovisual.
 – La música: Por su fuerza evocadora, la música se asocia a la imagen para crear el ambiente conveniente, exponer situaciones sin explicación verbal, dar fluidez al desarrollo de los acontecimientos, reforzar los sentimientos que se desean transmitir o enlazar planos o secuencias.
 – Efectos sonoros o ambientales: Contribuyen a la sensación de realismo. Los ruidos subrayan la acción y evocan la imagen.

 – Silencio. Forma parte de una banda sonora bien como pausa (entre diálogos, ruidos y música) o bien como recurso expresivo propio (para provocar dramatismo, angustia, etc). En ocasiones, el silencio puede ser más expresivo que la palabra o el soporte musical.
¿QUÉ APORTA EL SONIDO A LA IMAGEN?
Le aporta REALISMO a las imágenes, aporta CONTINUIDAD, permite dar contenido y significado al SILENCIO, el sonido puede ser un CONTRASTE, DIMENSIÓN ESPACIAL que tiene el sonido en relación con las imágenes, refuerza el RITMO de los planos y secuencia, capacidad de DRAMATIZAR caracterizando a los personajes y por último la función de AMBIENTAR la escena.
7.
- Montaje: Es la unión de los distintos trozos de película para crear una cinta final.Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador.
- Fotograma: es cada una de las imágenes impresionadas químicamente en la tira de celuloide del cinematógrafo o bien en la película fotográfica; por extensión también se llama de ese modo a cada una de las imágenes individuales captadas por cámaras de video y registradas analógica o digitalmente.
- Toma: Grabación obtenida en el tiempo transcurrido desde el momento en el que la cámara empieza a funcionar hasta que se detiene.
- Plano: Es el contenido de la imagen.
- Escena: Relata la acción que transcurre en un mismo tiempo y lugar, manteniendo una continuidad en la narración.
- Secuencia: Narración completa de una acción concreta dentro de una historia.

8.-FASES EN LA ELABORACIÓN DEL PRODUCTO AUDIOVISUAL.
- PREPRODUCCIÓN: Es el período de preparación de la grabación. La génesis de un proyecto audiovisual comienza con una idea que se plasma en un guión técnico. A partir de este guión se confecciona un presupuesto y se inicia la búsqueda de la financiación del proyecto.

- PRODUCCIÓN: Sin duda la fase de rodaje (término empleado en cine) y grabación (empleado en televisión). En el rodaje coinciden el equipo artístico y equipo técnico para dar forma a lo que será el producto audiovisual y los medios técnicos empleados dependerán de la complejidad del proyecto.

- POSTPRODUCCIÓN: Pero con el rodaje o grabación no finaliza la producción. Una película o cualquier otro producto audiovisual requiere una fase final de acabado y que en algunas ocasiones puede ser simultánea al rodaje. Aquí se produce un separación de la imagen y el sonido que se postproducen por separado.


- COMERCIALIZACIÓN: Es el período final de marketing y promoción del proyecto audiovisual una que vez que éste está completamente finalizado. También se produce la distribución cinematográfica y su exhibición (cine) y en el caso de televisión su emisión.

jueves, 26 de marzo de 2015

GRANDES CLÁSICOS.

1.- La vida es bella. ( 20 diciembre de 1997 ) Director : Roberto Benigni.
2.- American beauty ( 8 septiembrede  1999 ) Director: Sam Mendes
3.- Matrix. ( 31 marzo de 1999 ) Directores: Andy Wachowski y Lana Wachowski.
4.-Dirty dancing. ( 17 agosto de 1987) Director: Emilio Ardolino.
5.- El pianista. ( 6 septiembre de 2002) Director: Roman Polanski.

martes, 24 de marzo de 2015

HISTORIA DEL CINE.

CINE

      1.    ¿Qué es el cine?
Es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, es decir, la percepción visual de que se asiste a imágenes que se mueven.
      2.    Cita los principales juguetes ópticos precursores del cinematógrafo.

-          LA LINTERNA MÁGICA: El sistema era muy rudimentario, pero efectivo; consistía en planchas de cristal dibujadas y con partes móviles que, manipuladas de forma mecánica, dotaban de movimiento a los personajes.
-          EL TAUMATROPO: Se trataba de un disco con distintas imágenes en cada una de sus dos caras. En una de ellas aparecía la imagen de un pájaro, en la otra la imagen de una jaula. El disco quedaba suspendido entre dos cordones que lo hacían girar a gran velocidad creando la ilusión óptica de que el pájaro se hallaba en el interior de la jaula.
-          EL PHENAKISTOSCOPIO: Consistía en una serie de dibujos con una fase de movimiento en bucle y montados sobre un disco que giraba independientemente de otro disco en el cual se disponían unas ranuras.
-          EL ZOOTROPO: Una tira de papel con dibujos que colocados en el interior de un tambor giratorio provisto de pequeñas hendiduras permitía ver los dibujos en movimiento.
-          EL PRAXINOSCÓPIO: Consistía en un juego de espejos que reflejaban imágenes de un zootropo de manera que un gran número de personas pudiesen ver las imágenes a la vez.
     3.    ¿Cuándo se considera que se hizo la primera proyección cinematográfica?
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.
     4.    ¿Quién fue George Méliés? ¿Cuál fue su aportación al cine?
Fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía.
Su aportación fue ser innovador en el uso de efectos especiales, fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine». Película: “MAD MAX: SALVAJES DE AUTOPISTA”
      5.    ¿En qué año se estrenó la primera película sonora? ¿Cuál es su título?
El 4 de febrero de 1927 se estrenó en Estados Unidos El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada por muchos la primera película sonora de la historia. El film, que alternaba la voz y canciones de su protagonista.
     6.     Indica las principales características de cada uno de los géneros y cita alguna película.
Géneros clásicos: Comedia, Drama, Western, Musical, Cine negro.
-          Comedia: Las películas de comedia suelen estar diseñadas para hacer reír al público. Normalmente son alegres, salvo en el caso de las comedias de humor negro, que a menudo tienen un carácter extraño o incluso sádico.  “INTOCABLE”.
-          Drama: Son películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. “EL PADRINO “.
-          Western: Son de género cinematográfico típico del cine estadounidense que se ambienta en el viejo Oeste estadounidense.  “DJANGO DESENCADENADO”.
-          Musical: Contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. “LOS MISERABLES”.
-          Cine Negro: Las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. “EL HALCÓN MALTÉS”.
Otros géneros: Suspense, Documental, Acción, Animación, de Autor.
-          Suspense: Son realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias.
EL CABALLERO OSCURO”.
-          Documental: En estas películas intentan expresar la realidad de forma objetiva. Actualmente el mundo del documental es muy variado, tanto en su tratamiento, como en su contenido. “OCÉANOS”.
-          Acción: El argumento de estas películas implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física. “GLADIATOR”.
-          Animación: Se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. “TOY STORY”.
-          De autor: Es el cine en el cual el director tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guion propio; realiza su obra al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales.  “TAXI DRIVER”.

viernes, 27 de febrero de 2015

FOTOGRAFÍA.

1. NOMBRAR LAS PARTES DE LA CÁMARA, POR UNA PARTE EL CUERPO Y POR OTRA EL OBJETIVO; DICIENDO LOS ELEMENTOS QUE LO COMPONEN
Las partes de la cámara son:
1. Lente
El lente es el componente de la cámara fotográfica que sirve para enfocar y regular el foco (las cámaras que tienen zoom son capaces de acercar y alejar la imagen), captar la luz. Partes de la lente.
a) Disparador:
Después de la ejecución de este botón se obtiene en la superficie sensible la imagen que se ha logrado capturar por el ojo visor.
b) Objetivo:
Sistema óptico compuesto por varias lentes, que canaliza la luz que reflejan los objetos situados ante él.
2. Penta prisma
Es un grupo de espejos que hacen volver la imagen a su posición real, una vez que está invertida en ambos ejes.
3. Espejo
El espejo protege la película de la luz que pasa por el lente. Cuando se dispara la máquina para sacar una foto, el espejo se levanta y deja que la luz pase para la película permitiendo que se conforme la imagen en ella.
4. Pantalla de enfoque
La pantalla de enfoque es el componente de la cámara por el cual se proyecta la imagen. La inclinación de la cuña partida ayuda a poner en foco la imagen.
5. Visor
Es por donde se ve la imagen. Dependiendo de la cámara puede verse en el: fotómetro, el círculo de enfoque, el diafragma, la velocidad, si necesita más luz (flash), etc.
6. Obturador de plano focal
El obturador está ubicado en el cuerpo de la cámara. Está compuesto de dos cortinas, una que tapa la abertura e impide el paso de la luz y la otra que está enrollada
7. Anillo de enfoque:
Permite mover el objetivo hacia delante o hacia atrás para regular la distancia entre el objetivo y la película y conseguir una imagen nítida o enfocada.
8. Carrete:
Este cilindro enrolla la superficie sensible cada vez que se corre el deslizador de la
película.
9. Deslizador de la película:
Esta palanca se utiliza para hacer avanzar la película después que se ha hecho una fotografía. Al hacer esto se libera el disparador y se deja la cámara preparada para la siguiente fotografía.
10. Soporte para el flash:
Es donde se inserta el flash en la parte superior de la cámara, puede tener los contactos para activar el flash o solo servir de soporte como en las antiguas. 
11. Botón de rebobinado:
Este sirve para rebobinar la película después de que el carrete la halla enrollado.
12. Contador de vistas:
Muestra la cantidad de fotos que se han sacado.
13. Conexión para el cable de flash:
Es la conexión que permite a las cámaras antiguas que no tienen conexión directa desde la zapata del flash, conectarse a la cámara.
14. Caja:
Estuche hermético a la luz y de color contiene todos los elementos anteriores y constituye el cuerpo de la cámara.
2.     LOS DIFERENTES ELEMENTOS QUE FORMAN UN OBJETIVO.
 tiene las siguientes partes:
-MONTURA: Es la parte del objetivo por donde se acopla a la cámara, contiene las conexiones mecánicas y electrónicas, que permiten el cuerpo de la cámara controlar algunas de las funciones del objetivo.
-DIAFRAGMA: Es el sistema mecánico o electrónico que gradúa la mayor o menor intensidad de luz que debe pasar durante el tiempo que está abierto el obturador. Dentro del diafragma está la escala de profundidad de campo, que es la apertura del diafragma regula la definición de la imagen en dos sentidos.
- ANILLO DE ENFOQUE: Esta parte regula el desplazamiento de las lentes de la cámara, para encontrar el punto donde el motivo aparece enfocado.
-ESTRUCTURA INTERNA: Están formados por varias piezas o lentes de cristal que se dominando elementos, que son lentes delanteras, el diafragma y las lentes traseras.
3.    5 TIPOS DE OBJETIVOS QUE PODEMOS ENCONTRAR EN EL MERCADO Y QUE TIPO DE FOTOGRAFÍAS SE PUEDE REALIZAR CON CADA UNO.
-      Ojo de pez: Los objetivos fisheye –ojo de pez– poseen un ángulo de visión gran angular pero, a diferencia de estos, tienen un campo de visión más amplio, incluso hasta llegan a ocupar 180º.
-      Gran angular: Abarca un gran campo de visión, generalmente son utilizados para paisajes, vistas panorámicas o fotos urbanas donde se desea capturar una gran porción de la imagen.
-      Zoom: Se utilizan para diversos tipos de fotografía gracias a su variada focal, su principal ventaja es poder cambiar de focal desde el mismo de anillo del objetivo en vez de tener que cambiar este para ir, por ejemplo, de una focal angular
-      Teleobjetivos/Superteleobjetivos: Su principal cualidad es acercar los objetos fotografiados, nos permiten tomar fotos a objetos o personas que se encuentran a gran distancia de la cámara.
-      Macro: Su principal característica es que permiten realizar enfoques a muy corta distancia del sujeto a fotografiar y que poseen grandes magnificaciones, lo que permite representar objetos pequeños con una gran calidad.
4.     ¿QUE ES LA PROFUNDIDAD DE CAMPO?
Se denomina "profundidad de campo" a la distancia comprendida entre los puntos más próximos y más lejanos que se reproduce con nitidez en una fotografía.
Cuando la profundidad de campo es:
   -  insuficiente, pueden quedar desenfocadas partes importantes de la escena.
    - excesiva, puede perderse el motivo principal de la toma entre una gran cantidad de detalles produciéndose un caos visual
- FACTORES QUE HAY QUE CONSIDERAR.

CONTROL DE LA PROFUNDIDAD DE CAMPO
El control de la profundidad de campo se realiza en función de los siguientes factores:
·      La abertura de diafragma utilizada
·      La distancia de enfoque, y
·      La longitud focal del objetivo

-          Abertura de diafragma
La abertura de diafragma es el medio más inmediato para controlar la zona de nitidez o profundidad de campo en una fotografía.
Para una longitud focal y una distancia fijas, la profundidad de campo aumenta a medida que disminuye la abertura de diafragma, y viceversa.
La profundidad de campo será tanto mayor cuanto menor sea la abertura de diafragma.
Un diafragma f/22 proporciona una profundidad mucho mayor que f/1,8.

-          Distancia de enfoque
La profundidad de campo es tanto más estrecha cuanto menor es la distancia de enfoque (motivo cercano), y al contrario, a mayor distancia de enfoque mayor profundidad de campo.
El emborronamiento (desenfoque) de los distintos planos de un motivo es tanto mayor cuanto más cerca estemos de él al tomar la fotografía.

-          Longitud Focal
Cuanto mayor es el tamaño de la imagen en la película, menor será la profundidad de campo que se obtenga con una abertura determinada. Esto es válido tanto si el tamaño de la imagen se aumenta acercándose al motivo (distancia de enfoque) o por el empleo de un objetivo con longitud focal mayor (teleobjetivo)
Para las mismas distancias de enfoque y abertura de diafragma, la profundidad de campo será tanto menor cuanto mayor sea la longitud focal del objetivo.
Con  tele objetivos se tendrá menos profundidad de campo que con objetivos de longitud focal normal y gran angulares.

5.     MODOS DE EXPOSICIÓN:
      - Importancia del diafragma:  Es el que regula la intensidad de la luz , que actúa estrechando el cono de luz que penetra por el objetivo. La máxima luminosidad de un objetivo se expresa relacionando su abertura efectiva con su distancia focal.

      - Importancia del Obturador: Es el mecanismo que controla el tiempo de exposición. La exposición es una de las fases fundamentales del proceso fotográfico, y está determinada por la intensidad luminosa, que controla el diafragma y el tiempo de exposición, regulado por el obturador.